女神的标准50条（什么样的面容符合女神的标准呢）
古代“女神”
每个时代，都会有“女神”。
回望中国历史上的历朝历代，什么样的面容符合“女神”的标准呢？
今天，我们就通过历代的仕女画来一探究竟。
汉代
（及以前）
额头饱满，双颊丰盈
长沙楚墓发现的一幅战国时代凤夔人物帛画，是我国最早表现妇女形象的绘画之一。画中女子身形苗条，衣袂飘举，形象十分洒脱俊逸。由于表现的是侧脸，并不知其正面如何，但也能清楚地看到女子额头饱满，面颊丰盈，鼻梁挺直，长眉入鬓。画家在绘画时略其唇部，看来并不觉缺憾，反而衬得人物神情娴静，颇为端庄大气。
战国·长沙楚墓凤夔人物帛画
马王堆汉墓出土帛画上的辛追，恐怕是我们目前已知的汉代最有名的一位真实的美女。这位贵族夫人不光以图绘存照，更有尸身像谜一样地保留到现在。画上，辛追夫人也以侧脸示人，体态丰腴且服饰华美，能看得出来面庞也较丰润多肉。假如说辛追夫人因较为年长，自然丰腴点，她身后的三位侍女当是年轻女子，从她们的侧脸来看，面容也是较为丰满的，可见时人所好。
汉·马王堆汉墓帛画（局部）
魏
晋
肤白发黑，直鼻小口
魏晋时期，人物画更为精彩传神，对女性的表现也更细腻入微，不仅有外貌之刻画，更有精神之描摹。例如此一时期大画家顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》，表现女子皆神形毕肖，姿态生动。
晋·顾恺之《洛神赋图》（局部）
《洛神赋图》中，女仙洛神的额头和两颊都丰满，却又骨肉停匀，肤色洁白细腻，直鼻小口。
晋·顾恺之《女史箴图》（局部）
《女史箴图》中，所有女性皆肤白发黑，眉黛唇红，面颊丰盈，既妩媚又不失端庄，规谏妇女仪容德行的主旨非常鲜明。
此两幅画看下来，可以想见魏晋时期的美女标准：仪容风流婉转，德行润洁美好。从绘画图像上来看，这是最代表中国女性美好形象的时代。
隋
唐
骨肉均匀，面如满月
隋唐五代时，最接地气的美女形象出现了，她们秾艳明媚，她们奔放自由，她们家长里短，甚至她们百无聊赖。
唐·周昉 《簪花仕女图》（局部）
最能代表唐代仕女画水平的当属张萱、周昉：他们绘画的美女都有一张大脸盘子，真正面如满月，透着大气与贵气。她们并非都珠翠满头，即便是贵族妇女，两支“步摇”（插在发髻上可随步摇曳的一种头饰）加一朵大花的装饰已足够华美。
唐·张萱《虢国夫人游春图》（局部）
《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，竟是素到极致，只是简单梳了个堕马髻，便有了“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的风流韵致，可见其时皇家贵族的时尚态度。再有，唐代美女体态丰秾、仪态慵懒，服装上虽常见薄、透，倒也自然天真，没有丝毫淫亵之态，挤胸之类在图像上其实甚为少见，现在影视剧中的效颦都是后人YY。那时候的女性是中国绘画史上最为茁壮、健康的形象。
唐·佚名《宫乐图》（局部）
宋
代
纤秀苗条，面容圆润
入宋，隋唐时的盛世繁华慢慢变得内敛起来了，随着文学艺术、商品经济的积累，宋代的整体品位是文人光华的开始，也是市井民风时代的开始。看这个时候的女性形象，身材复归纤秀苗条，面容没有唐代那样丰肥了，但还依然是圆满。
宋·佚名《歌乐图》（局部）
宋·苏汉臣《靓妆仕女图》（局部）
苏汉臣以婴戏图著称，其笔下的女子却也淑丽雅致，《靓装仕女图》中，宫廷女子衣饰华美典雅，意态淑静，但略有禁缩之意，已渐无唐代女子那种心安理得的雍容之风，倒是乡间女子形象还保留着活脱生动的样貌。宋代起，理教的渐盛加强了对女子的束缚，在逐渐加强的男性视角下的女性审美逐渐开始了承前启后的变化。
元
代
赋色清雅，稍显丰肥
元代仕女画整体有所衰退，总体基调是在当时文人的倡导下兴起复古之风，上追晋唐，女子的面庞、身量在画面上比起宋代又稍显丰肥，但赋色清雅了许多，出现了一些诗书画印结合的仕女图作品。
元·周朗《杜秋图》（局部）
周郞的《杜秋图》设色淡雅，不同于唐人的重彩法，也更恰当地突出了杜秋娘的淡泊人生。
明
清
瓜子脸型，体态娇弱
进入明清，仕女画中的男性视角更得加强，唐寅笔下女子的秀润空灵，陈洪绶的高古稚趣都自成一体。此时女子的身材面容、一颦一笑和妆容服饰皆为突出女性在社会中的从属地位，她们的脸型渐渐从满月之形变成瓜子形，身材渐渐由挺拔秀丽或健壮丰秾变成娇弱无力之态，尤以清代为盛。
明·陈洪绶《杂画八开》（局部）
女子在画中的形象，代表了整个社会对美女的评价标准，她们或艳妆华服，衬托在各类雅集、博古、宴饮图中；或自作西子捧心之状，自叹自嗟，满纸清愁；或于秋风过处，凭栏执扇，怎一个悲戚了得。
明·唐寅《孟蜀宫妓图》（局部）
总体说来，明清仕女画中的美女，从感官性的浮华秾艳之态慢慢转向了抱残守夭的病态之美，这种风气甚至一直到今天还可发见。
清·改琦《元机诗意图》（局部）
看看改琦的《元机诗意图》，这标准的V脸，不就是今天全民所热捧的嘛。
孝全成皇后
再看孝全成皇后的V型脸，到底什么样的才是真正的女神呢？
