传世之美：解读及鉴赏中国古代文学课程:顾恺之<洛神赋图>
一、画作背景
《洛神赋图》是东晋画家顾恺之根据曹植的《洛神赋》创作而成。顾恺之在中国绘画史上具有极其重要的地位，被称为 “才绝、画绝、痴绝”。他的绘画作品六法兼备，有不可以语言文字形容之妙。
顾恺之（346-407），字长康，小名虎头，晋陵无锡人。曾为恒温及殷仲堪参军，义熙中为散骑常侍。博学有才气，工诗赋，尤善丹青、书法。绘事师于卫协，擅肖像、佛像、禽兽、山水等。在中国绘画史上，顾恺之地位极高。南朝・齐谢赫《画品》曾将他列为画家第三品，遭到后世诸家反驳。唐・张怀瓘《画断》评顾恺之人物画 “象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最”。元・汤垕《画鉴》评顾恺之画 “初见甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以语言文字形容者”。
顾恺之传世画迹有《女史箴图》卷（隋摹本，英国伦敦不列颠博物馆藏）、《洛神赋图》卷（宋摹本，北京故宫博物院藏）、《列女仁智图》卷（宋摹本，北京故宫博物院藏）。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》3 篇。
《洛神赋图》作为顾恺之的代表画作之一，其创作背景有着深刻的时代烙印。魏晋南北朝是政权分裂时期，社会动荡不安，战争频繁，阶级矛盾、民族矛盾尖锐。文人士大夫对社会政治采取疏离和厌弃的态度，行为放荡不羁、隐居山林或寄情于艺术。这种背景下，艺术审美赋予了 “自我” 的存在，割裂了政治教化与艺术的关系，《洛神赋图》突出 “美” 本身，彰显了魏晋时期审美自觉化转向。
同时，魏晋时期道教文化盛行，顾恺之家奉天师道信仰，道教天师道信仰成为他创作的思想资源。此外，佛教在这一时期盛极一时，将连环画的形式带入中国，对魏晋时期的绘画题材、观念及技法观念产生了影响。而文人绘画风潮也使得绘画队伍呈现出文人化、精英化、专业化的趋势，为绘画艺术的全面繁荣奠定了基础。
《洛神赋图》的创作原型为曹植所作的《洛神赋》，描述了人神相恋的感人故事，具有浓郁的抒发性质与瑰丽的神话色彩。
二、画作内容
曹植率领随从在洛水之滨休息，在微风轻拂、翠柳摇曳的河边，身着大袖宽袍的曹植在侍卫仆从的簇拥下走过来。他忽然惊异了，两手扶住仆从，痴痴的凝视着前方，原来远处烟波之上，出现了一个美丽的女神。她梳着高高的云髻，衣带飘逸、动态从容，凌波微步，款款走来，顾盼流盈，若有所思。其神态可谓 “翩若惊鸿，婉若游龙”。洛神面容秀气，装束大方，给人空灵的神仙气息。画家顾恺之巧妙地通过曹植这一瞬间的动作，不仅形象而生动地表现出曹植见到洛神的惊喜之情，而且将曹植被洛神的绝世之美所深深吸引的内心活动表现得极为生动。
三、艺术特色
（一）构图手法
《洛神赋图》采用连续多幅画面表现完整情节，类似连环画。在构图上，作者将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现。以山石、林木、河水为背景分隔画面，使不同情节既分隔又相连接，和谐统一。画面整体布局可分为五个场景，由右到左，依次呈现出连贯而整体的故事情节。山水背景呈现一种连贯的感觉，人物却不断重复出现。在整个连续性的画面中，既可连成一体，又可分段叙述。人物与人物之间眼神交流，神韵相通、气息相连，互相呼应，情感的表达井然有序。
（二）绘画风格
《洛神赋图》画风简单淳朴，用笔细腻，无矫揉造作之势。画中的山石树木风格古拙，结构简单，状物扁平。一座座山峰排列的状态，像金花装饰的犀角梳子，即所谓 “群峰之势，若铀饰犀栉”。但水势、水态、水性却用线条表现得千变万化。这种古拙质朴的山与动静皆宜的水相互映衬，为画面增添了独特的韵味。
（三）人物刻画
顾恺之擅长捕捉人物脸部表情体现精神面貌，以形传神。在《洛神赋图》中，尤其注重眼睛刻画，反映人物内心情感和性格神气。通过人物的眼神接触展现了构图空间，如曹植初见洛神时目光灼灼，充满惊喜与爱慕；洛神则眼神中流露出对曹植的不舍与依恋。顾恺之企图摆脱前人在人物故事画方面近乎图解性质的倾向，表现人物的表情和性格，为后代的艺术家们开创了一条新的道路。
四、美学价值
（一）绘画艺术
顾恺之在《洛神赋图》中的绘画技巧独具匠心。
在运用线条方面，顾恺之深知线作为中国绘画最基本的艺术语言和表现手法的重要性。西方绘画注重团块造型、明暗、体积，而中国绘画主要用 “线” 造型，以顾恺之为代表的魏晋文人奠定了中国画 “线条的艺术” 的基础。顾恺之的《洛神赋图》中用线，是这一时期 “线” 的杰出代表。画面中无论是人物的衣纹程式、花鸟动物、长线短线，都带有顾体形式。画中人物形象修长，举止优雅，衣带自由飘动，线条多而不杂。线条刻画了不同的情节和神态，同时又带有独立于物象的审美 “气质”。
例如，将洛水女神裙带、衣袂描绘得十分轻盈，整体线条趋势一致，长短相间、动静相宜，犹如游丝，又有如溪水潺潺，从而体现洛水女神 “翩若惊鸿、婉若游龙” 的姿态。线条在 “状物” 的同时，又具有独立的审美意蕴，正如张彦远在《历代名画记●论顾陆张吴用笔》中所评：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。顾恺之这种春蚕吐丝般流动的线条，不仅描画出所体现出物象的风骨气韵，还具有独立的抽象审美意蕴。这种线条拥有作为语言的规范性，体现出魏晋绘画与前人不同的技艺 “自觉”，开启了绘画的觉醒时代，为后来文人绘画的发展、及以 “线” 为本的中国绘画奠定了坚实基础。
在层次感表现方面，顾恺之通过对人物轮廓和身姿的线条变化，以及色彩渐变和明暗对比，增添了画面的立体感。例如，对曹植衣物的刻画，骨气支撑才有了形状，也就有了充满生气的人物动态，维持了画面平衡，而线条的概括则是对骨法最完整的表达。
细节描绘上，顾恺之精准细致。从人物的服饰到周围的景物，每一个细节都处理得恰到好处。如洛神的服饰，罗衣璀璨，镶缀着明珠，佩带着用金银羽翠和美玉做成的首饰，莲步轻移，步履轻盈，衣袂飘飞似有轻风浮动，头微微侧向后方更显得鲜活灵动富有人情味，安谧静美而又不失动感。
（二）审美意境
《洛神赋图》呈现出恬静、优雅、神秘的气质。画中的洛神形象充满古典美与艺术美，她 “翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，给人美的享受和思考空间。
画面中，曹植与洛神相识相恋最终相别的情节，人物内心的百转千回尽在不言中。这种含蓄的表达方式，使得整个画面充满了神秘的氛围。例如，曹植与洛神在洛水边定情后，顾恺之对曹植形象的处理，让他微微低头，似乎已经预见到未来的分离，这一处理使得凄美悲凉的氛围更浓。
（三）文化内涵
《洛神赋图》是对女性美和自然美的崇拜与追求。画中的洛神形象，展现了女性的柔美、优雅和神秘，体现了中国古代对女性美的崇拜。同时，画中的山水、花鸟等自然景物与人物形象相互映衬，形成了一种和谐而美妙的画面，体现了对自然美的追求。
这幅画体现了中国古代人文主义精神和大自然的和谐观念。顾恺之借曹植《洛神赋》里所表达出来的神话故事来间接地表达自己因一生际遇不顺、无法直抒胸臆的内心痛苦，同时也表达了对自然和生命的热爱。画面中的人物与自然融为一体，体现了人与自然的和谐共生。
《洛神赋图》传承和发扬了历史文化传统。它以曹植的《洛神赋》为题材，将文学作品转化为艺术语言，传承了中国古代文学的经典。同时，它的绘画风格和技法也体现了中国古代绘画的传统，为后世的绘画艺术提供了重要的参考和借鉴。
